近日，一部名为《丧尸清道夫》（Zombie Scavenger）的国产AI短片，在抖音上获得超过352万点赞、4.9万条评论，在B站收获7.8万投币支持。“不久以后，我们不会叫它‘AI电影’，而是直接称它为‘电影’。”好莱坞知名AI电影制作人PJ Ace激动地在网上公开寻找创作者，要提供“工作offer”。
当这部短片在海外视频平台达成千万级播放，收获全球网友无数热评时，短片创作者刘梓瑜（网名Mx-Shell）却淡定回复一句：看不懂英文。这位来自云南玉溪的29岁摄影师，中专学历，非影视科班出身，也几乎没有什么专业影视资源。然而，这些传统意义上的“劣势”在AI时代被彻底抹平，甚至帮助他挣脱了技术、资金、人脉的诸多束缚，达成了“一人成军”的创作自由。
“手搓”AI剧本，重新定义导演
短片构建了一个荒诞而美丽的世界：一个西部牛仔机器人，骑着鸵鸟在城市废墟中游荡。它以华丽的格斗术和精准的枪法游走在丧尸之间，意外邂逅了一个美丽的模特。牛仔机器人陷入爱河，它带着塑料模特去餐厅吃饭、看电影、抓娃娃、享受公园里美好的午后阳光。精美的场景和流畅的动作下，观众读出了末日世界里孤独带来的折磨，远胜于对丧尸的恐惧。
从制作手法上来说，这部作品亮点颇多。例如采用“原子朋克”的复古美学风格，精准命中了许多受到《辐射》系列影响的资深科幻爱好者的审美癖好；通过在机器人面部的LED屏幕上显示表情，巧妙绕过了AI生成真人微表情时仍然存在的破绽。但是最让网友称道的，还是创作者在运镜、节奏、分镜头中浸润的“手搓”精神——一页又一页的详细提示词“剧本”截图，被网友们纷纷转发。他写下的“电影分镜脚本”，把天马行空的脑洞翻译成了AI能听懂的语言；他精确设定运镜轨迹和动作路径，结构化的描述让AI产出的画面既有电影感，又高度符合创作预期。“我是导演，AI是演员”，刘梓瑜做到了。
创作多个知名VR大空间项目、虚拟现实电影导演张亦弛也关注到了《丧尸清道夫》的现象级热度。他告诉记者：“AI引发的技术平权正深刻重塑着内容创作的范式，推动行业加速驶入考验创作灵感的深水区。”同时，他认为未来AI技术还将进入更高维度的世界模型阶段，盼望中国的内容创作者秉持技术与文化的双轮驱动，“打造既具民族底蕴又能与世界语境同频共振的优秀作品”。
3000元人民币挑战50万美元
很多观众评价《丧尸清道夫》的水准都接近了著名的科幻系列剧《爱，死亡和机器人》，于是有人跃跃欲试，一边提问：“告诉我花了多少钱，好让我死心。”一边配上了哭泣的表情包，做好了面对高昂价格的心理准备。
但刘梓瑜的回复让人又惊又喜：他仅以约人民币3000元的成本（主要用于国产AI工具“小云雀”Seedance 2.0模型的算力消耗）和10天的制作周期，就完成了这部“具备院线质感”的科幻短片。对此，PJ Ace对了对账：“在AI出现前，同等品质的创作需要超过50万美元的预算和6个月以上的制作周期。”如此惊人的性价比与品质表现，让他再次发文：“这是我近年来看过的最棒的短片之一。”
网络上对刘梓瑜的赞美反映了AI技术在影视创作领域的高歌猛进，但对传统影视界来说，心情就不那么美妙了。不久前，以《水形物语》等拿下多个奥斯卡奖项的导演吉尔莫·德尔·托罗在第79届戛纳国际电影节公开对AI大爆粗口，却赢得全场掌声。有趣的是，就在戛纳电影节主会场旁边，第二届世界人工智能电影节（WAIFF）直接对老牌电影节“贴脸开大”，请来了巩俐当评审团主席。
无论国内外电影人和科技人对AI如何“喜忧参半”，上海灵动互娱总裁、国风二次元音乐手游《万华律》出品人刘佳腾相信：“传统影视制作人的优势不会被轻易取代。虽然AI极大地降低了创作门槛，但这种高效也倒逼创作者必须具备更深厚的阅历、审美与判断力。”他表示，AI能够批量生产海量素材，却无法替代人类进行精准的价值筛选与审美定调，而《丧尸清道夫》的爆火正是创作者本人的深厚积累在AI的加持下实现了效果倍增：“这就像武侠世界中人人都手握绝世好剑，但最终的胜负，比拼的依然是各自内力的深浅。”
随着AI技术日益普及，影视创作中“谁能讲出好故事”的核心竞争力反而被无限放大。具备优良的审美、擅长讲故事、能准确地用文字向AI描述需求……这些人文素养，正印证了AI时代将会诞生“超级个体”与“一人公司”（OPC）的预测。
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